文|历史掌故王

编辑|历史掌故王

●○前言○●

舞蹈艺术作为一门综合性的表演艺术，不仅需要在风格的传承中保持其独特性，还需要通过个性的展现体现舞者的个人魅力与创造力。在舞蹈教学中，如何处理好风格与个性之间的关系一直是舞蹈理论界和教育界关注的重要问题。

舞蹈的风格是通过舞种的分类来界定的，不同的舞种体现了各自独特的形象内容。在传统舞蹈中，风格的传承与保持是非常重要的，它承载着历史文化的沉淀和传统价值的传递。

然而，仅仅保持传统风格的复制与模仿是不够的，舞蹈艺术也需要与时俱进，展示当今舞蹈的状态和流派。在教学中，我们应该尊重和保持传统的基础，同时引入当代的元素和创新的思维，让学生在传承中不断发展，以适应时代的需求。

与风格相对应的是舞蹈的个性，它体现了舞者的独特性和创造力。个性是指舞者在舞蹈创作和表演中展现出的个人特质和风格。每个舞者都有独特的身体素质、艺术感知和表达方式，他们通过舞蹈表演展现出自己独特的魅力和艺术个性。

在舞蹈教学中，我们应该注重培养学生的自主性和创造力，鼓励他们表达自己的独特思想和情感，以及对舞蹈艺术的理解和表达方式。

风格与个性之间存在着辩证的关系。风格的传承和个性的发展既相互制约，又相互促进。在教学过程中，我们要在保持风格的基础上，给予学生充分的发展空间，引导他们挖掘和展现自己的个性特点。

通过正确的教学方法和内容安排，培养学生的实践能力和解决问题的能力，让他们在舞蹈表演中能够自由展现自己的个性，并与传统风格相结合，实现风格与个性的完美结合。

我们如何处理好舞蹈艺术中风格与个性之间的关系？

我们将从教学的角度出发，分析如何在舞蹈教学中注重风格的传承和个性的发展，以及如何通过正确的教学方法和内容安排，培养学生的实践能力和表达能力，使其在舞蹈表演中展现出独特的个性，并与传统风格相融合。

通过对这一问题的深入思考和讨论，我们可以为舞蹈教学提供一些有益的启示和指导，促进舞蹈艺术的繁荣发展。

●○探索正确的教学方法与实践○●

舞蹈的风格表现了不同舞种独特的形象内容，而个性则是在舞者表演中展现出的独特气质和风采。

在舞蹈教学实践中，风格的培养与个性的开发具有辩证关系，二者相互制约、相互促进。

首先，风格在舞蹈教学中起到了重要的指导作用。不同舞种有着各自独特的风格要求，包括动作特点、身体形态、肢体表现等方面。

教师应通过系统的教学方法和技巧，引导学生理解并掌握各种舞蹈风格的特点，培养他们的技术基础和艺术修养。例如，在中国古典舞基训教学中，教师需要注重教授传统的动作规范、身体形态、舞蹈节奏等，以培养学生具备古典舞的基本风格和技巧。

然而，仅追求风格的规范并不足以展现学生的个性魅力。个性是每个舞者独有的气质和风采，是表演中与众不同的特点。在舞蹈教学中，教师应注重发现和培养学生的个性特点，引导他们在表演中展现出自己独特的艺术魅力。

教师可以通过灵活的编舞、个别指导以及创造性的演出机会，激发学生的创造力和表现力，让他们在舞台上展示自己的独特个性。

实现风格与个性的平衡需要教师在教学过程中运用正确的方法和策略。教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和方式，既注重传授风格的规范和技巧，又鼓励学生发展和展示个性特点。

教师可以引导学生通过观摩、模仿、创作等方式，拓展学生的艺术视野，培养他们对不同风格和个性的敏感性，使他们能够自觉地在表演中体现出风格的特点，同时展示自己独有的个性魅力。

舞蹈教学中应注重风格与个性的平衡。通过正确的教学方法和实践，培养学生的艺术素养和技能，让他们能够准确理解并表达不同舞蹈风格的要求，同时发展和展示自己独特的个性特点。

这样的教学方式既能保持舞蹈艺术的规范性和传承性，又能激发学生的创造力和表现力，推动舞蹈艺术的发展与创新。

●○探索个人与集体的辩证关系○●

在舞蹈艺术中，处理好风格与个性之间的关系一直是舞蹈理论界和教育界所关注的重要问题。风格在舞蹈艺术中扮演着一种集体性的角色，而个性则体现了舞者独特的艺术表达。

舞蹈的风格分类反映了不同舞种独特的形象内容，而剧目的创作则为肢体语言提供了更丰富的诠释。

风格在生活和艺术中具有广泛的定义。在艺术中，风格一词源自古希腊，最初指的是书写和雕刻的工具，后来引申为语言、音乐、绘画、雕塑等各种艺术样式的表现方式。

风格包含修辞、笔调、文风、文体等多种意义，随着时间的推移，风格逐渐形成现代意义上的含义。艺术风格既可以是集体风格，如不同民族、时代、地域的风格，也可以是个人风格，如梅兰芳、伊莎多拉邓肯等艺术家个人独特的风格。

在舞蹈艺术中，风格的体现是通过舞种的分类来界定的。中国古典舞蹈作为一种舞种，通过对传统文化和戏曲舞蹈的重新审视，创造了具有自身独特风格的表演和创作方式。

它以拧倾圆曲、刚柔相济、阴阳交和、气韵生动等特点，在传统动作语言的基础上发展出了自己的风格，成为中国传统文化的代表，具有相对稳定的特征。

然而，个人的艺术风格在集体风格之中发挥着重要作用。个人风格是舞者通过对自身气质、性格、修养、人生经验、艺术观念等因素的影响所形成的，同时也受到艺术题材、艺术体裁、艺术语言、艺术材料、艺术方法等各种艺术元素的交融影响。个人风格与集体风格相互交错、相互联系，共同构成了丰富多样的舞蹈艺术风格。

因此，在舞蹈艺术中处理好风格与个性的关系需要探索个人与集体的辩证关系。舞蹈教育者和艺术家应注重培养学生对各种舞蹈风格的认识和理解，同时鼓励他们发展和展示自己独特的个性特点。

教学中应提供恰当的引导和指导，让学生能够准确理解并表达不同风格的要求，同时发挥个人的艺术特长和风格魅力。通过个人与集体的相互作用，舞蹈艺术能够展现出更为丰富多样的面貌，推动舞蹈艺术的发展与创新。

●○个人特质的发展与规范化教育○●

个性是指每个人独特的心理结构、心理过程和行为特征，体现了个体的个别性和独特性。在舞蹈艺术中，个性通常指参与创作和演绎舞蹈作品的编导和演员，他们展现出适合自身的气质、心理特征和身体特征的复合体。

个性与个人风格之间存在交叉关系，共同构成了舞者在舞蹈艺术中的独特表达方式。舞蹈教学是传承舞蹈历史、传授舞蹈技艺的重要手段，也是普及舞蹈文化、促进舞蹈艺术繁荣发展的关键环节。

舞蹈教学不仅与政治、经济、文化科学、精神文明等方面有关，还具有特殊的教学内容和教学方法。在一般规律和特殊规律的基础上，舞蹈教学经过不断的实践和总结，寻求个性中的共性化内容。

舞蹈教学以一定的规范性和合理性的教学机制为基础，确保培养出具备一定标准的学生。它将舞蹈传统的师傅带徒弟的传艺方式转变为系统性、有规律的社会性教育，使教育过程更加科学和规范。通过教学的规范化，舞蹈教育能够确保学生在发展个人特质的同时，具备一定的前后承袭、可评价和可量化的标准。

舞蹈教学的目标是培养学生的技能和知识，同时也要关注个人特质的发展。教育者应重视每个学生的个性差异，尊重和发掘他们的独特潜能和艺术才能。通过提供多样化的学习机会和个性化的指导，教育者可以帮助学生在舞蹈艺术中发展出自己独特的风格和表达方式。

在教学过程中，教育者还需要引导学生理解并遵循艺术规范和标准，培养学生的艺术素养和审美能力。规范化的教学方法和评价体系可以帮助学生建立起自律和自我约束的能力，使他们在个性表达的同时，能够符合舞蹈艺术的基本要求。

因此，舞蹈艺术中的个性与教学之间需要寻求平衡。教育者应在尊重和发展学生个人特质的同时，通过规范化的教学机制和指导，培养学生的艺术修养和表达能力。只有在个性与规范的有机结合下，舞蹈教学才能真正促进学生的综合艺术素养和舞蹈技巧的提升。

●○中国古典舞基训课的教学与风格、个性关系○●

中国古典舞基训课程可以大致分为两个阶段，即基础训练阶段和个性彰显阶段。这两个阶段在教学中需要平衡和处理好舞蹈艺术的风格与个性之间的关系。

第一阶段是以传统风格为主的基础训练阶段。这个阶段的主要目标是打好舞蹈基础，规整身体的基本形态，并对身体的软开度、力度、速度和幅度进行强化训练。

教学中可以采用地面、把杆和中间结合的方式，在慢速和中速的音乐节奏下进行训练。针对学生个体的差异，需要对学生的基本素质进行规整。

通过地面坐、卧等方式，逐步扩展整体素质的开发。这个阶段的训练可以放在把杆前或把杆后进行，既可以起到活动和热身的作用，也可以突出把杆训练的综合效果，为后续的技术技巧打下坚实的基础。

第二阶段是在传承风格的基础上，以彰显个性为教学目标的阶段。主要包括技术技巧的复合训练和综合性组合阶段。

在复合技术技巧的训练中，可以将多种技术动作有机结合，使动作变得多样化和连续化。对于特殊技术技巧的训练，可以因人而异，发挥个人特殊能力，挖掘技术的个性，并进行科研性质的开发和探索。

这个阶段的重点是培养学生的个人技能特长、表演特长和综合能力的表现。通过不同动作性格、情绪和音乐的组合方式进行训练，将中国古典舞的形态、神韵、劲律和技术技巧综合起来，以开发学生个性表演为目标，培养学生在舞台上展现个性和艺术境界的能力。

在教学过程中，需要注重因材施教，突出个性，发展学生的个人技能和表演能力。教育者应该创造实践机会，使学生能够从教室走向舞台，从训练进入表演的艺术境界。

通过舞台实践，学生能够克服过强的共性制约，自觉地、能动地、独立地完成实践，实现学校教育与社会实践的统一，共性教育与个性教育的统一。

●○《大唐贵妃》舞蹈作品○●

中国古典舞作品《大唐贵妃》在全国第七届“桃李杯”舞蹈比赛中荣获青年组剧目二等奖，成为一个典型的代表作品。

这个作品展现了浓重的古典舞风格，并要求演员必须充分彰显个性才能成功完成高难度的舞蹈。该作品的动作设计宏大磅礴，艺术色彩凄婉感人，同时又充满个性化的表演要求。

在舞蹈中，演员展现了右旁腿180度控制的动作，从勾脚到绷脚的接转身，显示出基础训练阶段对学生软开度能力的训练成效。

而几次掖转、跨腿转、吸腿翻身等高难度的动作则展现了技术技巧的训练内容。特别是在“马嵬坡下赐死，贵妃香消玉殒”的一段中，演员在历史背景下充分彰显个性，勇敢地演绎角色，使舞蹈达到了更高的艺术境界。

杨玉环在舞台上挣扎在死亡边缘的内心世界展现出来，引起了观众的共鸣和感动。

这个作品充分展示了舞蹈教学中风格与个性之间的辨证关系。它兼顾了古典舞的风格要求，同时允许演员发挥个人的表演潜质。

可以看出，在教学过程中，通过正确、恰当、适时、有计划、循序渐进的方法，舞蹈教师帮助学生在基础训练阶段规整身体，提高技术水平，然后在个性彰显阶段充分发掘学生的表演潜质，培养学生的个性化表演能力。

这个作品的成功表演说明了风格和个性之间的相互促进关系。只有在教学中兼顾风格和个性的发展，才能使两者有机互补，达到综合的艺术效果，最终展现出连贯而不断裂的舞蹈风格与个性。

●○结论○●

美国杨伯翰大学舞蹈系的教育思想为我们提供了一些启示。他们以尊重和保持传统为基础，通过展示和介绍当今舞蹈的状态和流派，预测未来舞蹈发展的趋势，为学生提供了一个宽松自由但严肃认真的研究教学环境。他们鼓励学生的创新和探索精神，培养他们的实践能力和解决问题的能力。

对于中国古典舞这样一个拥有灿烂历史文明和独特魅力的艺术形式来说，舞蹈教学应该在继承传统风格的基础上与时俱进，发展个性，以人为本，全面开发学生的综合素质，挖掘学生的潜力。

舞蹈教学不仅要让学生能够充分展示已学技能，还要帮助他们整合、理解和创造性地表现自己。舞蹈教学在风格与个性之间扮演着重要的中介、桥梁和纽带的角色。因此，搞好舞蹈教学是实现舞蹈风格与个性完美结合的关键。

在舞蹈教学中，我们可以借鉴杨伯翰大学舞蹈系的教育思想，为学生提供一个积极开放的学习环境，鼓励他们独立思考、探索舞蹈艺术的多样性，并培养他们的创造性表达能力。

教师可以根据学生的特点和潜力，灵活调整教学方法和内容，引导他们在传统的基础上发展自己的舞蹈个性。同时，注重培养学生的实践能力，让他们能够运用所学技能解决实际问题，提升综合素质。

舞蹈教学的目标是培养学生继承和发展古典舞的风格，同时发掘和发展个性。通过提供良好的教学环境和积极的教学方法，我们可以帮助学生在舞蹈领域实现个性与风格的完美结合，从而推动古典舞的繁荣发展。

●○参考文献○●

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